大文君
2026年6月19日，青年艺术接力项目《半形：等待回应》在呼和浩特市美术馆开幕。本次展览由 Half Form｜半形 发起，邀请六位来自不同背景、不同城市、不同媒介方向的青年创作者参与，以“接力创作”的方式完成一次跨媒介展览。展览将持续至2026年6月29日。
这次展览并不是一场常规的青年艺术家群展。它的特别之处在于，六位艺术家的作品不是各自独立完成后被放在同一个空间里，而是通过一种“作品回应作品”的方式被连接起来。第一位艺术家完成作品后，下一位艺术家需要从上一件作品中提取线索，可以是图像、材料、情绪、观看方式，也可以是一种关系或问题，再通过自己的媒介继续创作。于是，绘画、编织、现成品装置、实验影像、自然材料、声音和AI影像之间，形成了一条不断被传递、转化和重新生成的关系链。
展览的第一件作品是梁雪晴的《星图》。作为接力的开端，这件绘画作品以星空、光影和视觉符号为出发点，讨论“观看”如何成为人与世界建立连接的方式。夜空中的星辰彼此遥远，却共同构成完整图景，这也成为后续作品继续回应的起点。
第二件作品是南文青的《结绳为念》。她继承了《星图》中“眼”与“星”的意象，用毛线构建出一个以瞳孔为中心、接近星盘结构的编织作品。星盘是人理解星空的工具，而编织本身也与连接、记忆和身体劳动有关。在这件作品中，“观看”被转化为一种更柔软、更具手工痕迹的“连接”。
王静琦的《忙线》是第三件作品。作品以一部复古有线电话为核心，结合砖块、镜子、蜡烛和铁盘，构成一个关于沟通、等待和自我观看的现场。电话原本意味着连接，但“忙线”意味着回应暂时无法抵达。镜面让观众在接近作品时看见自己，砖块则形成临时性的边界。作品讨论的是当代人对于沟通和理解的持续渴望，也把前面作品中的连接关系推向人与人、人与空间、人与自我之间的关系。
第四件作品是 Lu Han 的实验短片《纸·手》。作品结合实拍影像与AI生成影像，从艺术家儿时熟悉却已逐渐遗忘的剪纸经验出发。她将亲手剪出的纸人放入自己过去拍摄的真人短片场景中，并重新解构原始影像中的对白。对她而言，这不仅是一次影像实验，也是一种与过去的创作、过去的人物，以及过去的自己重新建立连接的过程。AI在这里不是单纯的技术展示，而是参与到记忆、影像和自我凝视的重组之中。
第五件作品是高硕的《光的偏差》。这件装置作品使用树干、线、镜子、LED灯和贝母等材料，将注意力转向光线、材料与感知之间的关系。贝母会随着观看角度和光线变化产生不同色彩，树枝和灯光也使空间中的阴影不断改变。作品并不试图呈现一个固定图像，而是让观看过程本身成为作品的一部分。观众在不同位置、不同时间看到的结果并不完全相同，作品因此始终处在变化之中。
展览的最后一件作品是陈正豪的《合成回声》。这是一组由黄铜绘画、模块化合成器、人声与接触式麦克风共同构成的声音装置作品，此次展出的是关于作品生成过程的实验性影像档案。作品中的黄铜板既是绘画，也是可以被声音激活的材料。不同频率作用于金属表面后，黄铜产生细微震动，接触式麦克风再将这些震动重新转化为声音，进入反馈系统之中。在这里，图像、材料、声音、身体动作和电子系统共同构成一个不断回应的关系网络。
“等待回应”既是这次展览的名称，也是一种方法。每件作品都不是一个彻底完成的终点，而是下一位创作者继续出发的条件。展览现场也设置了观众互动区域，观众可以写下一个词、一句话、一个问题，或者一个新的创作想法，并贴在墙上；也可以通过二维码在线上继续回应。六位艺术家的接力完成之后，展览并没有真正结束，而是把“下一位”交给了观众。
Half Form｜半形 是一个面向青年创作者的艺术与创意实践平台。它关注的不只是最终完成的作品，也关注创作如何在过程中形成、被看见、被回应。此次《半形：等待回应》是 Half Form 的首个公共机构展览项目，也是一次关于青年艺术家如何通过不同媒介、不同经验和不同地域建立连接的尝试。
开幕现场有媒体代表、文旅系统嘉宾、高校艺术专业教师及观众到场交流。对于呼和浩特的公共文化空间而言，这次展览带来了一种年轻、开放、正在生成中的创作方式；对于参与其中的青年创作者而言，它也提供了一个将个人实践放入公共空间、与观众发生真实连接的机会。
《半形：等待回应》将持续展出至2026年6月29日。展览希望让艺术不只是被观看，也可以被继续回应；让作品不只是结束，而成为下一次创作的开始。（张涵博）
